世界人

时间:2017-02-05 01:10:24166网络整理admin

<p>如果你错过了过去几十年的前卫艺术 - 有些人明白了这一点 - 你现在有一次机会赶上他们在Gabriel Orozco回顾中的优秀部分在现代艺术博物馆这位四十七岁的墨西哥雕塑家和概念画家,很容易成为这个时代全球两年一度的巡回演出中最好的艺术家 - 一个对戏剧性的美学和政治美德的混乱需求破坏了无数有前途的人才的环境(其他例外情况包括坚强的丹麦 - 冰岛装置制造商Olafur Eliasson .MOMA展会证实,Orozco实际上是他的同类艺术家之一,经得起严格的审查 - 顺便让艺术史恢复活力</p><p>持续关注 - 通过令人愉快的努力来证明他的努力他的作品并非总是美丽的,但他们都将美丽视为一种操作原则:当身心融入时,意识中的捕获对存在的赞美状态,就像现在这样的场合不一定是大问题:普通物体(地板上的空鞋盒迎接参观者)不是作为艺术呈现,而是尖锐地代替艺术(打破) Duchampian现成的咒语); 20世纪60年代雪铁龙DS,法国工业时尚的象征,纵向三分,重新组装,中间三分之一(艺术设计简化为艺术,纯粹);世界上短暂干预的照片(从鹅卵石扔到水淹的平屋顶上的涟漪,在超市的西瓜上栖息的猫粮​​罐,钢琴抛光的顶部有一股雾气);感觉新发现的材料(木材,粘土,石膏,聚氨酯泡沫,混凝土,海贝壳,树根,苔藓)中的即兴雕塑没有奥罗斯克风格,除非是他对发现,绘制和雕刻的圆圈和球体的偏爱表现出绘画的盲点,用惰性的几何画布,但绝不是神经失败考虑鲸鱼(“移动矩阵”),一个墨西哥城新图书馆的委托:一个三十五英尺高的巨型骷髅标记在石头上有重叠的圆圈,现在悬浮在庄严,神奇地悬挂在MOMA的中庭里这些标记就像是对一些事物的想法,就在那里,鲸鱼Orozco以动力进入当代艺术的艰难无轨领域来自一个精心培养的童年他出生于1962年,在韦拉克鲁斯州的Jalapa他的父亲是一位壁画画家和一位艺术教授,他的母亲是一位古典钢琴家他们是共产主义者,他们的反美主义在他们的家中倾向于禁止说英语Orozco在国立塑料艺术学院接受了严格的传统培训,1984年毕业</p><p>1985年墨西哥城地震发生后,对摄影的兴趣加深,当时,经过漫长的漫步社区,他拍摄了碎片1986年,当地艺术界的孤立民族主义感到沮丧,他搬到了马德里并在欧洲旅行了罗伯特史密森,戈登马塔克拉克,皮耶罗曼佐尼和约翰凯奇的艺术和思想灵感他开始在城市街道上找到或编造,然后拍摄,艺术般的外观</p><p>1987年,Orozco回到墨西哥城后,催生了一群年轻的艺术家,他们经常会见各种各样的自由研讨会</p><p>形成雕塑的想法在一家砖厂,1991年,他用一块粘土玩耍,在他的双手之间压缩成一个手指标记的,抽象的人类心脏两个照片的行为,配对为“我的哈” nds Are My Heart,“在一个国际艺术世界中成为墨西哥风格的时尚护身符,当时被多元文化主义奥罗斯科坚决否认想要代表(在任何意义上)墨西哥,但该协会推动了他在节日主义者中的迅速崛起展览Orozco在墨西哥城,纽约和巴黎设有家庭基地他们不是通常意义上的工作室他从专业艺术的特征中退缩,更喜欢厨房桌子和定制工作台国内企业精神通知各种实验,不完整在展览中的一张大桌子上发现了一些物品</p><p>他的一些画作是在巴黎工作室制作的,朋友根据Orozco的在线聊天指示工作</p><p> 剥落的圆圈和圆弧的清晰,图解的布局,在白色的地面上,画作在评论家中很少有粉丝我肯定不喜欢他们,虽然奥罗斯科的耐心评论让我停下来:“人们忘了我想让他们失望”策略,瞄准“等待惊讶的人的期望”,对他来说效果很好,我生动地记得,在他在纽约举办的第一次个人画廊展览中,他以一种流行于现代艺术的庸人的方式感到愤怒</p><p> 1994年,奥罗斯科在玛丽安古德曼主房间的墙壁上展示了四个Dannon酸奶盖子,我逐渐恢复了艺术家的观点,这对于审美疗法来说是令人失望的透明,蓝色边框,日期在没有偏见的情况下,在MOMA中,有价格标签的小物品是 - 而且是相当可爱的 - 它们是艺术品吗</p><p>不是他们是Dannon酸奶盖子艺术部分是一个触发的意识,世界充满了白话可爱如果你忽略了它,那对你来说很难过我想知道这种健全的通货紧缩的逻辑是否可以利用绘画,这是历史上充满的对象,顽固敏感的人物绘画实现了梦想,奥罗斯科放弃了;他的艺术是不可避免的广泛清醒我缺乏数学思维的观众可能会喜欢他在媒体上的强加在MOMA的一个大的二楼空间里,问题是没有实际意义的,内衬了数百个数字印刷的特定排列红色,白色,蓝色和金色的设计这个房间引起了几乎拜占庭式的荣耀的视觉崩溃我不介意添加家具和移动大部分的展览,由博物馆的绘画和雕塑首席策展人Ann Temkin组织,金额来到奥罗斯科最受欢迎的专辑:一个巨大的橡皮泥球,他滚过纽约的街道,积累了天鹅绒般的污垢(“屈服之石”);一个只有骑士占据的双层棋盘(“马无尽地奔跑”);用石墨格子化的人类头骨(“黑鸢”);三个塑料泡沫球,一块钢网和一根绳子(“种子”)的极其简单,骚乱的色情组合;日本纸卷与蒙特雷电话簿(“拨号音”)中的每个号码拼凑在一起;还有一页同样的页面上所有不是他妻子的名字都已被删除(“玛丽亚,玛丽亚,玛利亚”)但是,对于有趣的一次性旅行的职业生涯的印象是误导所有奥罗斯科的作品都是深刻的历史先例 - 一个令当时艺术学者兴奋不已的特征,自20世纪80年代以来,在批判理论的鼎盛时期,他们已经丧失了可行的英雄,催生了一大批热切深奥的艺术家,他们会对他们的导师感到沮丧</p><p>对大多数人来说(麻省理工学院出版社刚刚发布了“Gabriel Orozco”,一本关于10月学术期刊的强大论文和访谈的书)一个重点是Orozco与后极简主义有关的方式,特别是Bruce Nauman和Eva的成就黑塞,作为一个有说服力的肥沃传统,而不是像过去四十年常常看到的那样 - 艺术的正式完整性,与生活的相关性,以及文明的吸引力的终极崩溃因此,奥科可以重新对现有的早期规范艺术家进行重新思考,包括杜尚,布朗库西,蒙德里安和俄罗斯建构主义者</p><p>他重新审视并狡猾地重新思考超现实主义,就像一棵Beaucarnea(或马尾松)树的连根拔起的树干,插图无数玻璃眼睛的大小不同(“大象脚下的眼睛”)你不需要知道任何这些,以享受Orozco所做的一切,但这个节目可能会让你回到MOMA的永久收藏中,