艺人

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<p>1968年,当时在爱荷华州格林内尔学院的本科生爵士评论家加里·吉丁斯邀请路易斯·阿姆斯特朗在校园里演出</p><p>学校拒绝了吉丁斯的提议,即给予阿姆斯特朗荣誉学位,吉丁斯不得不向客人隐瞒一些学生是纠察,因为他们宁愿听到一个摇滚乐队阿姆斯特朗只有三年的生活,并且正在和医生一起旅行时,吉丁斯后来回忆起他对“一个穿着宽松燕尾服的老人,他的棕色着色用灰色酊,他的眼睛微微发脾气”的震惊“吉丁斯注意到松弛的握手并且想知道,”他为什么还要打扰</p><p>“但随后萨奇莫走上舞台:随着阿姆斯特朗突然出现,手臂微微抬起,手心向外,他看起来变形了灰色的颜色消失了,眼睛闪闪发光笑容蒙蔽了当他唱歌时,他把人群眼球吸引到眼球当他吹小号时,他睁开眼睛,但是瞳孔向上翻了一下,仿佛他不再在房间里他的巨大音调像往常一样看待阿姆斯特朗表演的人们经常发现他们的期望超过了大卫·哈伯斯塔姆看到他期待“写下一份职业生涯的曙光”,但却给人留下了深刻的印象 - “精华小号的存在就在那里,几乎可以用任何心情触动一个男人“虽然每个人都承认阿姆斯特朗的掌握,但他的重要性往往会从视野中落下或许这是因为实际上有两个阿姆斯特朗 - 和蔼的男人呱呱叫”你好,多莉“在电视上,二十几岁的流星号手,一个声称自己是爵士乐创始人的表演者,我们知道Terry Teachout在新的阿姆斯特朗传记中面对这种二分法,”Pops“(Houghton Mifflin Harcourt; 30美元虽然Laurence Bergreen的生活(1997)有更多的传记细节,James Lincoln Collier(1983)和Gary Giddins(1988)的传记更仔细地审视音乐,Teachout擅长传达艺术家阿姆斯特朗和艺术家阿姆斯特朗之间的相互作用,在审视他的传统阿姆斯特朗的特殊挑战时,他的音乐风格似乎过时了,而他的舞台人物让人联想到他的杂耍,他的舞台人物让人联想到他的杂耍表演,这是一个与他自己独特放松的男人来到这个时代</p><p>被一个假的阿姆斯特朗在新奥尔良的一个黑人地区长大,一个假的阿姆斯特朗在贫穷的父亲的儿子和一个偶尔从事卖淫的母亲长大,他总是坚持认为他出生在第四1900年7月,但洗礼记录显示,他出生于1901年8月4日不那么共鸣的日子</p><p>他小时候从未庆祝过他的生日</p><p>母亲,在他出生的那个晚上回忆起烟花,错误地记述了这个日期十一岁时,在新年庆祝活动中开枪后,他被带到当地一所改革学校,彩色娃娃的男孩之家学校碰巧有一个铜管乐队,阿姆斯特朗在那里能够打磨他沿途拾起的短号技能</p><p>在色情的男孩之家,阿姆斯特朗成为一名音乐家,并在他被释放后一年半之后,他不愿意离开他晚上在俱乐部玩耍时开始从事卑微的工作,并且在接下来的几年中,成为当地现象1922年,他被他的偶像和导师,路易斯安那出生的小号手乔(King)召唤到芝加哥奥利弗已经组建了一支新乐队因为奥利弗录制唱片,1923年,我们第一次听到阿姆斯特朗演奏奥利弗78s,这是有记录的第一个真正的黑爵士乐样本,阿姆斯特朗的短号独奏跳出来前所未有甚至播放幻灯片在“Sobbin'Blues”的半合唱中吹哨,他表现出一种时间感 - 这次攻击在节拍之前是一个精致的阴影 - 在这个日期,完全是个人不久,阿姆斯特朗搬到了纽约,在那里他获得了更广泛的曝光,在Fletcher Henderson的乐队中演奏并为歌手如Ma Rainey和Bessie Smith在“你曾经是一辆优质的旅行车”中向他们致敬,史密斯嘲笑她的前任,称赞她的新情人的才华,阿姆斯特朗几乎在前台她对他柔和的短号进行了插话,模仿被抛弃的家伙,啜泣,咆哮和口吃的效果,融入柔软的琶音 1925年,作为“种族记录”标签的Okeh将阿姆斯特朗带回芝加哥与他自己的团体一起记录,Hot Five和Hot Seven Teachout指出,鉴于他们的暗淡,奥利弗双方的价值在今天是多么困难同样的问题同样的问题也适用于Hot Five录音,尤其是早期的录音</p><p>现在的标准并不是所有五个都是艺术家都没有帮助</p><p>长号演奏家Kid Ory的语调可能是近似的,作家们争取贬低Lil的方法哈丁古怪的钢琴独奏;詹姆斯·林肯·科利尔说,她听起来“就像有人在人群中肘击”但是这些78对于创造我们现代音乐的敏感性至关重要,因为DW格里菲斯的电影创造了电影叙事的语法,以了解革命的革命性</p><p>其中有五个,它有助于对原始Dixieland爵士乐队或Isham Jones乐队等乐队的早期爵士乐录音进行采样,其中每个人都倾向于一次性地对抗一个蹩脚但又不灵活且有点疯狂的节拍,为任何事物提供的空间都很小特殊情绪作为灵魂相比之下,在Hot Five的录音中,独奏即兴创作引以为傲在“Cornet Chop Suey”中,阿姆斯特朗的自由式即兴评论的延伸部分超过了停止时间的节拍;他在“大黄油和蛋人”中无休止地庆祝的独奏是对平庸旋律的一种解放的光泽,毫不费力地轻松和推动对于那些不是爵士乐的人来说,阿姆斯特朗的意义可能是难以捉摸的:这些变革性的独奏只持续了一分钟但是早期的记录,持续了大约三分钟的一面,只捕获了他的实际夜间工作的一小部分在20世纪20年代录制的“上海随机”,与弗莱彻亨德森乐队,阿姆斯特朗快速独奏,但在现场表演时在Harlem的Savoy宴会厅里,他会惊叹房子,人们听到阿姆斯特朗在“West End Blues”上的独奏,实际上是阿姆斯特朗的尖叫,给了美国一个新的节奏,让早期的爵士乐变成了更轻松,更微妙的摇摆魔法</p><p>小号技术在他的身后得到了提升,他也扩大了爵士乐的演唱范围,用无意义的散乱音节来折射歌曲</p><p>我以前没有记录过,但阿姆斯特朗是第一个把它放在虫胶上的“Heebie Jeebies” - 很快Ethel Waters,Ella Fitzgerald,甚至是Bing Crosby也跟随了所有这一切,在二十世纪二十年代批评者对阿姆斯特朗音乐的讨论中 - 也就是说,他生活中的大部分工作 - 有一个明确的道歉语言事实是,当他周围的表演者同化他的创新时,他从未真正成长过没有“迟到的”阿姆斯特朗,以扩展和谐的方式Duke Ellington,两岁大,从五十年代开始制作,也不是阿姆斯特朗对bebop有任何兴趣,不像他当代和有时合作的萨克斯管演奏家Coleman Hawkins在他生命的最后四十年里,阿姆斯特朗一直在吹他的号角他领导不同质量的乐队,以Teachout慈善性地称之为“不那么夸张的艺术家”的风格演奏</p><p>这部分是因为唇部受损而导致它偶尔流血d在演出之后,阿姆斯特朗拥有自己的衬衫,像许多自学成才的天才一样,技术有缺陷,到了四十年代,疤痕组织 - 在1956年电影“上流社会”结尾拍摄的特写镜头中惊人地可见 - 是这样的快速流动的音符不再像阿姆斯特朗那样容易形成一种特殊的分离:他是一个开拓者而不是实验者他如此早地进入爵士舞台,他的礼物是如此自然,以至于他似乎几乎没有发现过他所做的是艺术爵士,在其早年,并没有在本世纪中叶获得的地位,当时美国的优势在杰克逊波洛克和杰罗姆罗宾斯的艺术家之间引发了一次自我意识的尝试,设计典型的美国风格加上这个阿姆斯特朗的歌唱礼物和他在小组之间的小丑的味道,很容易理解他认为他的小号演奏只是他给观众带来乐趣的一种方式</p><p>批评家,这种渴望取悦的人很难原谅科利尔在他的传记中谴责“他对他惊人的天赋的痛苦浪费”“但是,阿姆斯特朗很少有人将他的音乐称为爵士音乐,这与爵士乐的价值观有所不同,他不同于他自己看待Teachout的情况 - 在30个”关键“录音列表中,包括20个热门五和七之后的音乐</p><p>采取更合理的路线,认为阿姆斯特朗不会在美国音乐中产生这样的影响,如果他不是“具有个性匹配的天才独奏家,一个能够在中途遇见未经训练的听众的有魅力的人”此外,艺术卓越是衡量的不仅在原创性方面,而且在印章中甚至他在“高级社会”配乐方面的工作,以及华丽的装饰提升了Cole Porter职业生涯末尾的第二抽屉歌曲,远远超出了阿姆斯特朗之前任何小号手的演奏</p><p>每年多达三百场演出,他每晚高达数十次 - 有时甚至是高音F-同时仍然表现出清晰的即兴表演</p><p>正如法国爵士乐评论家HuguesPanassié所说:“以前,他的职业生涯是一个寻求和发现的问题现在他知道”从四十年代后期到他生命的尽头,阿姆斯特朗带着一个不断变化的成员来到世界各地</p><p>星星与他的第四任妻子露西尔定期在他们位于皇后区科罗纳的房子里休息随着时间的推移,阿姆斯特朗因其即兴的精湛技艺而不是他的舞台上的精神而闻名:露齿的微笑,摇头晃眼,以及虫眼;汗水擦拭,老生常谈的笑话(“我的妆容即将结束!”),以及和蔼可亲的磕头阿姆斯特朗已经学会了在十九,二十年代举办一个舞台,一个想要谋生的黑人艺人必须吞下他们对白人特权的愤慨但年轻的表演者来看他的滑稽动作是令人反感的Dizzy Gillespie,阿姆斯特朗是一个“种植园角色”;钦佩阿姆斯特朗音乐家的迈尔斯戴维斯感到遗憾的是,“他的个性是由白人开发的,他们希望黑人通过微笑和跳跃来娱乐”但是,像阿姆斯特朗一样,现在和现在仍然认为阿姆斯特朗是一个无法忽视的程度</p><p>他对种族隔离的不公正以及他是否愿意说出来的愤怒1957年,在布朗诉教育委员会之后,阿肯色州州长奥瓦尔·福布斯(Orval Faubus)抵制了小高中的废除种族隔离摇滚与记者交谈,阿姆斯特朗称Faubus是一个“不好的混蛋”(因未公布的“未受过教育的妓女”而被公开宣传),并表示艾森豪威尔总统因未能介入而无法进行干预和“双面”一旦阿姆斯特朗说话,其他人紧随其后,包括杰基罗宾逊和Eartha Kitt 1969年,阿姆斯特朗拒绝邀请参加尼克松白宫,怀疑尼克松只想安抚黑人愤怒(“Fuc”那个狗屎他想让我在那里玩的唯一原因就是让一些黑人高兴“”在个人层面上,他经常在巡回演出时遇到偏见,并且很清楚他的白人名人同事从未邀请他到他们的家中钢琴家Erroll Garner曾偷看他的更衣室,并问道:“有什么新鲜事</p><p>”Satchmo,正好在节拍中:“Nothin'新白人仍然领先”Gillespie和戴维斯的判断错过的是,jolity可以成为一种力量的形象阿姆斯特朗无法“想象一下任何人,就像他曾经在打扮过一个旁边时所说的那样,”他妈的匆匆忙忙说道</p><p>“有些人已经部分地理解了这一点,假设阿姆斯特朗正在刻意地戴上勇敢的脸;拉尔夫·埃里森说,他戴着一个防御性的“面具”,“精致和品味隐藏在小丑和粗俗的举止背后”同样,Teachout得出的结论是“他对仇恨的回归并在工作中寻求拯救”但阿姆斯特朗没有说过或写过任何东西</p><p>他暗示自己隐藏在任何事物后面 - “看,你永远不要摆出姿势!”他告诉一位采访者 - 在一个快乐的灵魂中也没有任何可感知的空间,比如他对任何对于“救赎”的追求如此悲观的阅读他在防御性地塑造了我们现在所谓的“黑人身份”,现在主义者埃里森更接近于理解阿姆斯特朗的本质,在另一个背景下,他问一个人是否有可能“生活和发展三百多年通过反应</p><p>“阿姆斯特朗在他的方式上比那些种族身份被环境激进化的人更先进他的力量是他没有做出反应 阿姆斯特朗的大量着作 - 其中包括两本自传和足够的信件构成事实上的终身期刊 - 是他无拘无束,舒适的本质的关键“我的一生都很幸福,”他写信给朋友说“我爱大家”和他的作为一个作家的成就相当可观;菲利普·拉金在对自传“萨奇莫”的评论中赞扬了他的散文的“令人信服的品质”,阿姆斯特朗写了他演奏的方式,用他的导师奥利弗国王的强调和态度强调和标点的正字爵士乐,例如:有时候我会说服Papa Joe(我叫他)在下班后与我合作,这将是在AM的两点钟这是真的“踢 - 听音乐,Diggin'他的想法 - 评论'等阿姆斯特朗通过数百小时的家庭磁带录音随意聊天完成了自我文件的迷恋Teachout是第一位给我们摘录这些内容的传记作者,其中包括一个美妙的片段,其中阿姆斯特朗试图诱使露西尔上床睡觉在早上:“这取决于你保持喇叭渗透”露西尔感觉不然,并建议,“关闭你的磁带实际上,删除一些狗屎”幸运的是,我没有,他的磁带提供,在muc之中另外,阿姆斯特朗用Redd Foxx咀嚼脂肪,Tallulah Bankhead的朗诵,与男中音罗伯特·梅里尔,以色列和阿拉伯民歌,小马丁路德金,葬礼服务以及1970年代的演员专辑的谈话音乐剧“掌声”阿姆斯特朗策划这些录音带作为一种爱好:一个有根深蒂固的灵魂,他觉得他有一些永恒的东西可以说WEB DuBois着名的黑色“双重意识”,其中美国和黑人是“两个交战的理想”黑色的身体“在阿姆斯特朗没有这样的战争中,吉丁斯观察到那些了解阿姆斯特朗的人如何能够说你所看到的就是你得到的东西他是一个完全满足于他的人,尽管他所处的地方不完美就像范例一样 - 破坏不能成为阿姆斯特朗音乐事业的唯一衡量标准,他的种族真实性无法根据他对白人权力的挑战程度来判断</p><p>虽然如果没有黑人致力于变革,就不会有民权革命在社会秩序方面,没有理由不去庆祝那些参与不那么具有决定性的人,但是他们在旁边欢呼,同时塑造安静尊严的生活阿姆斯特朗的尊严只是响亮的吉尔斯皮,最终意识到这一点:“我开始意识到我是什么他认为Pops面对种族主义时笑容满面,因为他绝对拒绝任何事情,甚至是对种族主义的愤怒,从他的生活中偷走了快乐“称之为追求幸福:尽管他已经成长并且远离完美的职业生涯中,路易斯·阿姆斯特朗确实相信“这是一个美好的世界”,他演奏的方式也让别人相信,他的萨克斯演奏家之一查理·霍尔姆斯完美地总结了这种欢乐的繁荣:其他的小号玩家会听到高音,但听起来像是长笛或其他东西但是路易斯并没有像他们那样演奏路易斯,而是他们正好注意到他们的音符,